La mimesi della parlata popolare (Cap.XIV)

"Lo dicevo io,- riprese Renzo:-già le storie si raccontano anche da noi. E poi la cosa parla da sè.Mettiamo, per esempio, che qualcheduno di costoro che voglio dir io stia un pò in campagna, un pò in Milano: se è un diavolo là, non vorrà essere un angiolo qui; mi pare."
Qualunque sia il modo adottato per riportare i pensieri e le parole dei personaggi, al narratore resta ancora una scelta da fare: rispettare la cultura del parlante o filtrare le parole e i pensieri con la propria.
A Renzo non viene risparmiato nulla, nemmeno di presentarsi per il montanaro, per il giovine di campagna che effettivamente è: per come pensa, insomma agisce, beve, parla e sproloquia.Un esempio lo abbiamo nella cura con cui il Manzoni riferisce la sua arringa per la strada, dopo l'assalto alla casa del vicario e l'intervento di Ferrer.Di tale arringa egli riporta tutto, con perfetto stile mimetico( imitativo), strafalcioni compresi.I discorsi di Renzo dunque costituiscono l'aspetto più interessante del capitolo, costruito con la tecnica della scena ed è la giustizia la fonte ispiratrice della sua eloquenza appassionata.
Alla luce del discorso tenuto in strada, Renzo vi sembra un rivoluzionario impegnato ad abbattere il potere costituito oppure un riformatore che aspira a una maggiore democrazia e a una maggiore equità sociale, pur nel rispetto del sistema politico dell'epoca? Spiegate le ragioni della vostra scelta.

GIADA GIUFFRIDA
Renzo con un linguaggio semplice, ricco di termini che, appartengono al registro basso della lingua si fa portavoce della verità. La sua ingenuità, lo spinge a commettere molti errori, di cui egli però non riesce a cogliere la portata, essendo appunto inesperto, il montanaro che si trova per la prima volta in città, e per giunta in una situazione molto particolare e strana. E' proprio in virtù di questa ingenuità che Renzo può rivelarsi assetato di giustizia, portando avanti il suo ideale fondato sul sogno di una società capace di realizzare, attraverso graduali riforme, i principi di libertà per tutti e, quindi, anche per lui.
Resta anche confermato quanto si diceva in precedenza a proposito del rapporto del narratore con Renzo: da un lato una forte spinta di identificazione, grazie a cui Renzo è il portavoce popolaresco dell'ideale di giustizia manzoniano; ma dall'altra la necessità di seguire l'iter di maturazione e di quasi iniziazione del suo personaggio, il quale, proprio per avere ingenuamente detto la verità, dovrà pagare per questo e mettere in campo tutte le sue arti per sottrarsi ad una fine tanto terribile quanto immeritata.
SANDRO DEL POPOLO
salve prof ecco la mia risposta al suo post

Renzo come ci descrive Manzoni è molto ingenuo e purtroppo per lui questa ingenuità lo porta a commettere degli errori che saranno solo fonti di guai. Infatti facendosi portavoce del popolo diviene un uomo desideroso di giustizia, nonostante egli inzialmente avesse deciso di tenersi fuori da questi problemi.
E' da sottolineare che Renzo è particolarmente coinvolto anche a causa delle ingiustizie che ha subito in precedenza da parte di Don Rodrigo ,questo spiega perchè Renzo quando si improvvisa oratore in mezzo alla folla fa sempre riferimento alle sue vicende personali e alle ingiustizie che ha subito.

La poesia è una trascrizione imperitura di fugaci sensazioni. Ed è proprio perché una poesia è “per sempre”, che abbiamo pensato di dedicare una rubrica apposita al “sommo poetare”.
Ugo Foscolo



Né più mai toccherò le sacre sponde
Ove il mio corpo fanciulletto giacque,
Zacinto mia, che te specchi nell’onde
Del greco mar, da cui vergine nacque

Venere, e fea quell’isole feconde
Col suo primo sorriso, onde non tacque
Le tue limpide nubi e le tue fronde
L’inclito verso di colui che l’acque

Cantò fatali ed il diverso esiglio,
Per cui, bello di fama e di sventura,
Baciò la sua petrosa Itaca Ulisse.

Tu non altro che il canto avrai del figlio,
O materna mia terra; a noi prescrisse
Il fato illacrimata sepoltura
Ugo Foscolo

A Zacinto
Metro: sonetto (ABAB, ABAB, CDE, CED). Da notare come le parole-rima delle quartine, tra l'altro di suggestiva congruenza semantica, si ripercuotano variamente in rime interne e assonanze nei primi undici versi.
Scritto tra il 1802 e il 1803 e in quell'anno pubblicato. Il primo sentimento di questo sonetto è il dolore causato dall'esilio e dal rimpianto della propria terra insieme alla coscienza di non potervi più fare ritorno; il dolore scaturisce da una condizione di solitudine che è diventata ormai esistenziale per la mancanza di affetti duraturi che possano permettere la creazione di un focolare domestico. L'esilio apre e chiude il sonetto e la chiusura contiene quel concetto di tomba che diventerà essenziale nei Sepolcri. Zacinto è la patria ideale, che incarna le grandi illusioni dell'uomo: la bellezza, raffigurata da Venere che rese feconde le acque che la bagnano, la poesia raffigurata dal sommo poeta Omero, insieme all'esilio, cui lo stesso poeta è destinato, raffigurato da Ulisse, che però ha il privilegio di ritornare alla sua petrosa Itaca, mentre il poeta sarà sepolto fra genti straniere in una illacrimata sepoltura.
Seguendo la critica idealistica si può affermare che nel sonetto sono presenti in nuce i miti fondamentali della poesia foscoliana (mito inteso come immagini significative, sintesi della vita, degli affetti e delle meditazioni del poeta). E cioè:

- il mito dell'esilio - esilio come rifiuto del poeta di accettare i valori della società in cui viveva, e quindi esilio come rivolta morale contro la società. Ma esilio anche come momento di meditazione.

- il mito del sepolcro- come centro di affetti familiari, simbolo di una corrispondenza d'amore che lega gli uomini attraverso il tempo; illusione della vittoria della vita sulla morte, sopravvivenza delle tradizioni civili di un popolo nella storia.

- il mito della bellezza serenatrice - come bellezza eterna e incorruttibile che per i mortali è alternativa all'angoscia di vivere e dà la possibilità di raggiungere un superiore equilibrio.

- il mito della poesia - come mezzo per tramandare alla generazioni successive i più grandi valori della civiltà umana. Poesia eternatrice quindi dei valori più alti, che oltre a sfidare la morte, sfida anche il tempo.

Ritmo

Il ritmo del sonetto è dato dal sovrapporsi di più piani:
- le rime
- la struttura metrica degli endecasillabi
- la non coincidenza tra enunciati e versi (enjambement, punteggiatura a metà del verso etc.)
- la particolare struttura sintattica che vede sei proposizioni relative concatenate che collegano tra loro, come in un continuum inesauribile, le immagini scaturite dal ricordo infantile del poeta.
v. 3. che tu specchi...
v.4 da cui vergine...
v. 5 e fea quelle isole... (la cui vergine etc.)
v. 6 onde (per cui) non tacque...
v 8 colui che l'acqua...
v. 10 per cui bello...

Figure retoriche

perifrasi: greco mar (Jonio); di colui che l'acque cantò fatali (Omero)
litote - non tacque

Lessico e sintassi

Linguaggio e sintassi della tradizione aulica, complesso nella costruzione (inversioni etc.) e ricco di latinismi e termini letterari.
Esempi - latinismi: vergine (giovane), diverso (che vaga di qua e di là).
Letterari: onde, illacrimata inclito, ove etc.

Individuate il ruolo del poeta espresso nella terzina finale del sonetto
Rintracciate tutte le figure simboliche (ad esempio l'isola, l'acque) presenti nel testo e spiegate il significato.
Individuate le analogie e le differenze che esistono tra l'io lirico(= colui che nel sonetto parla), l'autore reale(=Foscolo) e Omero (="colui che l'acque cantò fatali"), e quelle tra l'io lirico ed Ulisse.
Eseguite gli esercizi pagg.125-126

SAVERIO FERRARA

Cara prof. eccole il mio commento spero che vada bene:

1)Nella terzina finale il poeta parla di se stesso, parla con la sua terra natia dicendole che non tornerà dal suo esilio, che morirà in una terra straniera e sarà sepolto in una tomba su cui nessuno piangerà, lui attribuisce questa sua sorte al Fato che già ha prescritto quello che succederà.

2)Le figure simboliche sono: L’isola, che rappresenta la patria verso cui sia Ulisse che Foscolo cercano di tornare.Vi è una segreta relaziuone tra Zacinto e Venere, sottolineata dalla collocazione dei due nomi all'inizio di verso, dall'enjambement e dal fatto che sia l'isola sia la dea emergono dalle stesse acque." L’acque", rappresenta il mare di cui sia Omero che Foscolo hanno parlato. Petrosa Itaca, serve a far capire che Itaca non era una terra ricca e feconda me lo stesso era importantissima per Ulisse perché era la sua patria.

3)Nella poesia si vengono a creare delle relazioni tra il poeta e le figure di Ulisse e Omero. Foscolo coglie una somiglianza tra il suo esilio e quello di Ulisse ma nota anche che la sua condizione è diversa da quella di Ulisse perché lui è in esilio per propria volontà mentre Ulisse è stato costretto all’esilio dalla sua sorte e da una serie di sfortunati eventi. Allo stesso tempo, Foscolo, si sente come Omero perché entrambi hanno descritto la bellezza di Zacinto e l’esilio di Ulisse.

CONCETTA RUSSO

A Zacinto di Ugo Foscolo
1) Nella terzina finale del sonetto l’esilio di Ulisse, antico eroe greco, richiama quello di Foscolo,al quale però, a differenza del primo, non gli sarà concesso di ritornare nella sua terra natale e si conclude con l’illacrimata sepoltura, che sarà ancora più tragica perché, essendo in terra straniera, non ci sarà per il poeta l’affetto dei propri cari.
2) Le figure simboliche presenti nel testo sono:
_ sacre sponde: l'autore si riferisce alle rive di Zacinto che sono considerate sacre perché vi nacque la dea Venere.
_ fea quell’isole feconde: si riferisce a Venere che rendeva felici le terr con il sorriso.
_inclito verso: si riferisce all’illustre verso di Omero, autore dell’Odissea.
_diverso esiglio: si riferisce all’esilio di Ulisse, che va in tanta direzioni , bello di fama e di sventura: si riferisce ad Ulisse che è nobilitato dalla fama dei suoi viaggi, ma anche dalle sventure che gli sono accadute.
_petrosa: si riferisce a Itaca, terra di Ulisse, che è montuosa.
_mia terra: si riferisce a Zacinto.
_illacrimata sepoltura: è la sepoltura in terra straniera di Foscolo, lontano dai suoi familiari.

3) Le differenze tra Ulisse e Foscolo sono: Ulisse riuscì a ritornare ad Itaca (“baciò la sua petrosa Itaca”) ed era nobilitato dalla fama delle sue imprese e dei suoi viaggi, ma anche dalle sventure sofferte (“bello di fama e di sventure”); mentre Foscolo non tornerà mai a Zacinto (“né mai più toccherò le sacre sponde”) e sarà sepolto lontano dai suoi parenti (“illacrimata sepoltura”).
Il poeta però trova una somiglianza con Omero perché anche lui ha cantato la bellezza di Zacinto e l’esilio di Ulisse.

MANUELA CASELLA

Buona sera prof….sono Manuela…per la prima volta anche io invio il commento… spero che sia corretto tutto quello che ho scritto.

Le figure simboliche presenti nel sonetto “a Zacinto” di Foscolo sono:
-sacre sponde: le coste di Zacinto sono sacre perché vi nacque Venere.
-onde del greco mar: si tratta del mar Jonio.
-Venere: dea della bellezza, dell’amore e della vita.
-isole feconde: le isole del mar Jonio erano rese fertili e belle da Venere.
-limpide nubi: le nuvole candide che riflettono più luminose i raggi del sole.
-le tue fronde: i rami degli alberi.
-colui: cioè Omero, il poeta dell’odissea.
-le acque fatali: le lunghe peregrinazioni sul mar greco volute dal destino
-il diverso esiglio: l’esilio in terre differenti e straniere
-bello di fama e di sventura: Ulisse è glorioso e famoso per le sventure sopportate.
-la petrosa Itaca di Ulisse: arida e pietrosa ma pur sempre cara perché è la sua patria.
-mia terra:l’amata terra del poeta.
-il fato: il destino stabilito dalla morte.
Il tema dominante in questo sonetto è quello dell’esilio forzato dalla sua terra di cui il poeta è costretto.
Zacinto per Foscolo come Itaca per Ulisse: sono delle isole, il luogo dove essi sono nati e hanno trascorso l’infanzia. Il loro esilio però è diverso, Ulisse anche se ha sofferto, è riuscito a ritornare a Itaca dopo 20 anni e quindi conclude il suo errare con un esito positivo, mentre Foscolo, seppur con un doloroso errare, prevede di non poter mai più rivedere la sua amata patria. Nonostante il suo vivere in terra straniera e lontano dagli affetti familiari egli riesce ad accettare in modo composto il suo dolore e il suo destino.

STEFANO CONTI

1) Nelle terzine il poeta parla di se stesso.
L’esilio di Ulisse richiama quella del poeta al quale non sarà concesso di rivedere Zacinto ( la sua terra natale), la lirica si conclude con l’immagine di una morte senza i propri cari, rendendo più tragico e sofferto, il motivo dell’impossibilità del ritorno.

2) Le figure simboliche presenti nel testo sono:
-sacre sponde: perché vi nacque la Dea Venere.
-Fea quell’isole feconde: si riferisce a Venere che rendeva felici le acque con il sorriso e perchè è vista come la natura creatrice che dà la vita.
-inclito verso: è una parola di origine latina che vuol dire “illustre” si riferisce al verso di Omero.
-Petrosa: è riferito ad Itaca perché è una terra montuosa ma cara ad Ulisse perché è la sua patria.
-mia terra: si riferisce alla patria del poeta.
-illacrimata sepoltura: è riferito al poeta che non sarà confortato dalle lacrime delle persone care dopo la morte perché il fato ha stabilito una sepoltura in terra straniera e non confortata dal pianto dei parenti.

3)Le differenze tra Ulisse e Foscolo sono si possono rintracciare nel fatto che Ulisse riuscì a ritornare ad Itaca pur dovendo affrontare pericoli , inoltre era "bello di fama" grazie alle sue imprese e ai suoi viaggi, ma anche alle sue sventure, mentre il poeta non tornerà mai a Zacinto e sarà sepolto lontano dai suoi parenti perché questa è la decisione del fato.Sono invece simili in quanto sia Omero che Foscolo entrambi poeti hanno cantato nei loro versi il rimpianto per la terra natìa.

Buonasera professoressa...siamo LUCIA LA GUZZA e ANTONELLA SALVA', scusi il ritardo...Ecco le nostre risposte:

1) Nella terzina finale del sonetto il poeta parla di sè e rivolgendosi alla sua terra d'origine dice che non tornerà, che i suoi giorni finiranno in una terra straniera e sarà seppellito in una tomba su cui mai nessuno verserà una lacrima, lui assegna questa sua sorte al "destino" che già ha stabilito quello che succederà.

3)Le figure simboliche sono:
-"sacre sponde":perché qui vi nacque la dea Venere.
-"quell’isole feconde": si riferisce a Venere che rendeva fertili quelle terre.
-"inclito verso": si riferisce al verso di Omero.
"petrosa": si riferisce alla terra di Ulisse che è montuosa.
"mia terra": si riferisce alla sua terra natia cioè Zante
-"illacrimata sepoltura": si riferisce alla sorte del poeta , che muorirà lontano dai suoi famigliari e mai nessuno piangerà sulla sua tomba.

3)Nel sonetto si riscontrano relazioni tra Foscolo e Ulisse, le differenze che si rilevano tra i due poeti sono: Ulisse ,nonostante tanti pericoli, alla fine riuscì a ritornare nella sua terra ad Itaca, mentre Foscolo non tornerà mai più a Zacinto e sarà seppellito lontano dai suoi famigliari e attribuisce questa sua sorte al "Fato". Nonostante tutto, il poetaaccetta con dolore questo suo destino.

Tanti saluti, a domani! baci...

MARY PAFUMI
Salve prof sn Mery Pafumi...

Il poeta nella terzina finale si rivolge a Zante, la sua terra natale, dicendo che, di lui resterà solo la poesia, perché lui non tornerà dal suo esilio, ma morirà in una terra straniera dove nessuno piangerà sulla sua tomba.

Le figure simboliche sono:
• Sacre sponde, riferendosi alle rive di Zacinto, considerate sacre perché vi nacque la dea Venere.
• L’isola che rappresenta la patria verso cui Foscolo, ma anche Ulisse, cercano di tornare.
• Diverso esiglio, si riferisce all’esilio di Ulisse, che vaga in tante direzioni.
• Petrosa, cioè Itaca, terra di Ulisse.
• Mia terra, cioè Zacinto.
• Illacrimata sepoltura, cioè la sepoltura che lui dovrà affrontare in terra straniera lontano dai suoi.

Le differenze sono: Ulisse riesce a tornare a Itaca, mentre Foscolo no, Ulisse sarà ricordato per le sue imprese e per i suoi viaggi, ma anche per le sventure, mentre Foscolo sarà sepolto lontano dai suoi parenti.
Il poeta trova una somiglianza tra lui e Omero perché entrambi poeti hanno cantato la bellezza di Zacinto e l'esilio di Ulisse coronato dal ritorno in patria. così egli canta la sua isola , ma non il suo ritorno in patria .

A domani prof...:)
GRIOLI CHARLIE

)Nell'ultima terzina sono riportate le amare riflessioni del poeta sul suo sfortunato destino. Foscolo è condannato ad una illacrimata sepoltura in terra straniera.

2)Nella poesia ricorrono alcuni temi e immagini particolari: in primo luogo l'immagine di Zacinto, la patria del poeta, alla quale questi riferisce espressioni come le "sacre sponde", "le limpide nubi", le "fronde", il vocativo "o materna mia terra" e il verbo specchiarsi, poi viene presentata l'immagine di Venere alla quale il poeta attribuisce termini come "vergine","sorriso" e il verbo "nascere". Ad essa si collega una terza immagine, quella del mito di Ulisse , la petrosa Itaca, patria dell'eroe greco. Infine vi sono le acque che rappresentano il luogo dell'esilio e della sciagura.

3)Nella poesia vi sono delle relazioni tra Ulisse e Foscolo. Tra i temi trattati troviamo anche il tema dell'esilio e dell'amore per la patria, comuni sia al poeta che all'eroe greco che però hanno esiti differenti: a differenza di Ulisse, Foscolo è destinato a non tornare più nella terra natia e di questo viene apprezzato l'orgoglio con cui accetta il suo crudele destino. Un altra relazione poi è quella tra Omero e Foscolo, infatti entrambi hanno cantato la bellezza di Zacinto e l'esilio e successivamente il ritorno in patria di Ulisse.
RICCARDO SPADARO
Salve prof,eccole il mio commento:

1)Il ruolo del poeta nella terzina finale è quella dell'esiliato che, nonostante sia nobilitato dalla fama delle sue imprese e dei suoi viaggi ma anche dalle sventure sofferte come Ulisse a cui lui si paragona, decide di andare in esilio e di morire in terra straniera,dove nessuno della sua terra natìa lo rimpiangerà come d'altronde prevede il suo destino.

2)I luoghi e le figure simboliche principali presenti nella poesia sono le sacre sponde,ovvero Zacinto,l'isola natia dell'autore, Ulisse in esilio dalla sua terra natia Itaca alla quale il poeta Foscolo paragona la sua Zacinto e infine le acque rese feconde dalla dea Venere ill mare a cui fanno riferimento sia Omero che Foscolo.

3)Nella poesia si vengono a creare delle relazioni tra il poeta e le figure di Ulisse e Omero. Foscolo coglie una somiglianza tra il suo esilio e quello di Ulisse ma nota anche che la sua condizione è diversa da quella di Ulisse perché lui è in esilio per propria volontà mentre Ulisse è stato costretto all’esilio dalla sua sorte e da una serie di sfortunati eventi. Allo stesso tempo, Foscolo, si sente come Omero perché entrambi hanno descritto la bellezza di Zacinto e l’esilio di Ulisse.

Spero che le mie risposte siano giuste.Arrivederci,a domani.

MARY LEOTTA

Salve proff=) le lascio il mio commento.
1) Il poeta nella terzina finale del sonetto parla di sè e rivolgendosi alla sua terra d'origine dice che non tornerà dal suo esilio, che i suoi giorni finiranno in una terra straniera e sarà seppellito in una tomba su cui mai nessuno verserà una lacrima. Assegna tutto al "destino" che già ha stabilito quello che succederà.
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2)Nel sonetto “a Zacinto” di Foscolo le figure simboliche presenti sono:
-sacre sponde: le coste di Zacinto sono sacre perché vi nacque la dea Venere.
-onde del greco mar: si tratta del mar Jonio.
-Venere: dea della bellezza, dell’amore e della vita.
-isole feconde: le isole del mar Jonio erano rese fertili e belle da Venere.
-limpide nubi: le nuvole candide che riflettono più luminose i raggi del sole.
-le tue fronde: i rami degli alberi.
-colui: cioè Omero, il poeta dell’odissea.
-le acque fatali: le lunghe peregrinazioni sul mar greco volute dal destino
-il diverso esiglio: l’esilio in terre differenti e straniere
-bello di fama e di sventura: Ulisse è glorioso e famoso per le sventure sopportate.
-la petrosa Itaca di Ulisse: arida e pietrosa ma pur sempre cara perché è la sua patria.
-mia terra:l’amata terra del poeta.
-il fato: il destino stabilito dalla morte.
In questo sonetto il tema dominante in questo sonetto è quello dell’esilio forzato dalla sua terra di cui il poeta è costretto.
Zacinto per Foscolo come Itaca per Ulisse: sono delle isole, il luogo dove essi sono nati e hanno trascorso l’infanzia. Il loro esilio però è diverso, Ulisse anche se ha sofferto, è riuscito a ritornare a Itaca dopo 20 anni e quindi conclude il suo errare con un esito positivo, mentre Foscolo, seppur con un doloroso errare, prevede di non poter mai più rivedere la sua amata patria. Nonostante il suo vivere in terra straniera e lontano dagli affetti familiari egli riesce ad accettare in modo composto il suo dolore e il suo destino.

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3) Tra Ulisse e Foscolo ci sono molte differenze: Ulisse riuscì a ritornare ad Itaca (“baciò la sua petrosa Itaca”) ed era nobilitato dalla fama delle sue imprese e dei suoi viaggi, ma anche dalle sventure sofferte (“bello di fama e di sventure”); mentre Foscolo non tornerà mai a Zacinto (“né mai più toccherò le sacre sponde”) e sarà sepolto lontano dai suoi parenti (“illacrimata sepoltura”).
Il poeta però trova una somiglianza con Omero perché anche lui ha cantato la bellezza di Zacinto e l’esilio di Ulisse.

Saluti e Baci a domani,Buona serata...
CARMELO BUCALO
1)Foscolo, nella terzina finale, ha un ruolo da protagonista, parla del suo esilio ma in particolare con la sua Terra natia; cita diverse espressioni, l'"illacrimata sepoltura" la più importante, dovuta dal fato che ha stabilito per lui una sepoltura in terra straniera e che non sarà confortata dalle persone da lui care. Ed è proprio la sua Terra che avrà da lui solo il suo canto.

2)Le figure simboliche presenti nel testo sono:
- l'acque. in cui sono incluse le parole "sponde" e "giacque", e sta ad indicare il mare che rispecchia l'isola, e dove nacque Venere;
-"féa quell'isole", riferendosi a Venere che le rendeva vive con il suo sorriso;
-"diverso esilio", paragonato con quello di Ulisse, a differenza del fatto che Ulisse riesce nell'impresa o meglio dire nel rientro in patria mentre Foscolo no;
-"petrosa", Itaca, l'isola di Ulisse detta così essendo roccioso, montuosa;
-"illacrimata sepolura",la sepoltura in terra straniera di Foscolo, illacrimata perchè non sarà confortata dalle lacrime delle persone care.

3)Nel sonetto si vengono a creare dei rapporti tra il poeta e Ulisse e tra il poeta stesso e Omero. Ma per quanto riguarda il primo ci sono alcune differenze da sottolineare: intanto Foscolo accomuna il suo esilio e quello dell'eroe greco, soltanto che la condizione è contraria rispetto a quella di Ulisse (ritorno- non ritorno). Con Omero questo rapporto si basa sul fatto che entrambi hanno cantato la bellezza di Zacinto e parlano dell'esilio, Omero di Ulisse e il suo ritorno, Foscolo del suo e del suo non ritorno.

MANILA TROVATO
Salve prof sono Manila….scusi per il ritardo ma l’importante è: meglio tardi che mai….comunque ecco le mie risposte:

1)il poeta nell’ultima terzina parla di se stesso. Rivolgendosi alla sua terra d’origine, dic che lui non tornerà più dal suo esilio, morirà in una terra straniera e verrà sepolto in una tomba su cui nessuno piangerà. Il poeta attribuisce tutto al Fato che ha già stabilito quello che succederà
2) le figure simboliche che troviamo in questo sonetto sono:
-sacre sponde:le coste di Zacinto, sacre perché vi nacque la dea Venere ;
-fea dell’isole feconde: si riferisce a Venere che con il suo sorriso rendeva le terre felici;
-inclito verso: si riferisce al verso illustre di Omero
-le tue fronde: i rami degli alberi;
-diverso esiglio: si riferisce all’esilio in diverse direzioni di Ulisse diverso è latinismo;
-petrosa: si riferisce alla terra di Ulisse, Itaca;
- mia terra: si riferisce alla sua terra di origine, Zacinto;
-illacrimata sepoltura: è la sepoltura in una terra straniera, lontano dai suoi cari;
-fato: cioè il destino già stabilito.

3)le differenze tra Ulisse e Foscolo consistono in queste riflessioni: Ulisse, dopo aver affrontato molti pericoli, riuscì a tornare nella sua terra, invece Foscolo non ci riuscì e quindi verrà sepolto in una terra straniera lontano dai suoi familiari. Omero e Foscolo entrambi poeti nei loro versi hanno cantato la terra natia e sono accomunati dal tema dell'esilio, Omero con Ulisse , Foscolo l'ha sofferto in prima persona

A domani…
GIADA GIUFFRIDA

“A Zacinto” è un sonetto (ABAB,ABAB,CDE,CED), scritto tra il 1802 e il 1803 e pubblicato lo stesso anno.
Nell’ultima terzina Foscolo parlando di se stesso, si rivolge alla sua terra natia dicendole che non potrà far più ritorno e che il Fato gli prescrisse un’illacrimata sepoltura, cioè una sepoltura senza le lacrime dei suoi cari.
Nel 13° verso con l’espressione “a noi” PLURALIS MAIESTATIS il poeta allarga il discorso a tutta l’umanità, ponendo in risalto la figura del POETA VATE il cui compito si configura come guida civile verso il bene della patria (come Dante).
Foscolo i inizia il sonetto con una negazione: “Ne più mai…”come se il discorso poetico fosse la prosecuzionedi un discorso precedente,formulato tra sè e rimasto in sospeso,Leopardi ama queste sensazioni vaghe e indefinite..
Le altre figure simboliche sono:
-sacre sponde: le coste di Zacinto sono sacre perché vi nacque Venere. Si rifà al mito neoclassico.
-giacque : ritorna alla sua infanzia.
-féa: è un latinismo che significa rendeva.
-l’inclito verso: è una perifrasi usata per indicare Omero.
-rocciosa: la Itaca rocciosa di Ulisse.
-illacrimata sepoltura: tomba senza lacrime.
La tematica, che apre e chiude il sonetto, è l’esilio e la consapevolezza di non tornare più a Zante.
Nella poesia infatti si crea una condizione capovolta rispetto a quella di Ulisse che riuscirà a tornare a Itaca.
YVONNE SGROI
salve prof scusi il ritardo…

1)Nella terzina finale il poeta parla di sè, parla con la sua terra nativa dicendo che non tornerà dall’esilio, che morirà in una terra straniera e sarà sepolto in una tomba su cui nessuno piangerà, egli dice che tutto ciò è stato scelto dal fato(il destino).

2)Le figure simboliche sono: L’isola, che rappresenta la patria. C’ è una relazione tra Zacinto e Venere, che si nota dalla collocazione dei due nomi all'inizio di verso, dall'enjambement e dal fatto che sia l'isola sia la dea emergono dalle stesse acque." L’acque": rappresenta il mare di cui sia Omero che Foscolo hanno parlato. Petrosa Itaca: serve a far capire che Itaca non era una terra ricca e feconda me lo stesso era importantissima per Ulisse perché era la sua patria.

3)Nella poesia si vengono a creare delle relazioni tra il poeta e le figure di Ulisse e Omero. FOSCOLO con ULISSE: ESILIO. Con solo una differenza: Ulisse ritorna in patria, mentre Foscolo non. tornerà mai e ne è consapevole. Allo stesso tempo, Foscolo, si sente come Omero perché entrambi hanno descritto la bellezza di Zacinto e l’esilio.
SANDRO DEL POPOLO

buona sera prof
ecco le mie risposte e mi scuso per il ritardo

1.il poeta,assume il ruolo di una persona infelice, perchè costretta per vari motivi ad esiliare e ad abbandonare la propria terra a cui è affezionato

2.le figure simboliche presenti nel testo sono:
-isola ovvero patria di Foscolo e Ulisse;
-sacre sponde, rive sacre perchè luogo natio della dea Venere
-onde del greco ma = mar Ionio
-il diverso esilio: esilio differente da quello di Ulisse per la nuova destinazione
-bello di fama e di sventura:Ulisse è famoso ma anche sfortunato per le sue peripezie
-petrosa:Itaca città rocciosa di Ulisse
-il fato: il destino superiore
-illacrimata sepoltura: sepoltura che avverrà lontano dalla sua patria e senza l'affetto dei propri cari

3Nell'io lirico, Ugo Foscolo si mette a confronto con le figure e la condizione di vita di Ulisse, cogliendo le somiglianze fra il proprio esilio e quello di Ulisse dalle proprie terre,
nell'autore reale, invece, Foscolo parla di sé accostandosi al poeta greco Omero. Questo accostamento consiste nell'esaltare le loro lodi verso le proprie terre

Donna che si pettina

Donna che si pettina DI GIAMBATTISTA MARINO

Onde dorate, e l’onde eran capelli,
navicella d’avorio un dì fendea;
una man pur d’avorio la reggea
per questi errori preziosi e quelli;

e, mentre i flutti tremolanti e belli
con drittissimo solco dividea,
l’òr delle rotte fila Amor cogliea,
per formarne catene a’ suoi rubelli.

Per l’aureo mar, che rincrespando apria
il procelloso suo biondo tesoro,
agitato il mio core a morte gìa.

Ricco naufragio, in cui sommerso io moro,
poich’almen fur, ne la tempesta mia,
di diamante lo scoglio e ‘l golfo d’oro!

Una serrata trama di metafore forma la struttura del sonetto; si ha la simbologia della navigazione pericolosa e del naufragio d’amore. L'eccesso calcolato delle metafore risulta funzionale a una coerente scelta di stile, esente da quell’accostamento violento fra il piano dei significanti e quello dei significati, in cui tante volte si traduce la ricerca secentesca della “meraviglia”. La principale metafora è quella delle onde dorate che rappresentano i lunghi capelli ondulati e da questa ne discendono moltissime altre. La piccola nave d'avorio rappresenta il pettine e il colore della pelle della mano della donna risplende del candore di questo materiale prezioso.

L’oro dei capelli spezzati dal pettine viene colto da Amore allo scopo di farne catene per rendere schiavi quanti intendono ribellarsi al suo potere. Attraverso quel mare prezioso, che increspandosi apre la sua bionda e ricca materia, causa di tempeste amorose, il cuore del poeta, nella sua navigazione tempestosa, va incontro alla morte. Naufragio ricco e fortunato quello in cui annega, dal momento che, nella sua tempesta, lo scoglio è di diamante, e il golfo è d’oro.


GIADA GIUFFRIDA
La poetica barocca non rispetta più le regole del mondo classico. Anzi, intende consapevolmente violarle in modo da suscitare maggiore meraviglia, giocando sull’effetto di imprevisto. Occorre rompere le regole per venire incontro ai gusti mutati del pubblico. La poetica del Barocco vuole:
- adeguarsi al pubblico e alle mode, adattandosi di volta in volta alle attese dei lettori, al bisogno di novità, alla volubilità del gusto;
- suscitare effetti di stupore e di meraviglia (“E’ del poeta il fin la meraviglia/chi non sa far stupir, vada alla striglia”) sul pubblico.
Insomma, bisogna che il poeta sia in grado di provocare il piacere nel lettore, e la strada per ottenere tale effetto viene vista nella meraviglia che possono produrre le metafore e i concetti. Mentre la metafora istituisce analogie tra campi diversi e lontani, solitamente considerati inconciliabili, il “concetto” (da cui deriva la pratica del concettismo) spiega tali ardite connessioni attraverso una trovata arguta che dà loro un senso. La capacità dell’arguzia deriva dall’ingegno: è dunque squisitamente intellettuale o, addirittura, cerebrale.
Si può dire dunque che il poeta barocco cerca di stimolare nel lettore un piacere eminentemente intellettuale: mira a non fargli sentire particolari sentimenti, ma a farlo pensare a cose nuove, a indurlo a collegamenti strani e bizzarri, provocandogli un piccolo shock, un sobbalzo di stupore o di meraviglia. Se da un alto tale procedimento può peccare di artificiosità, dall’altro può dunque contenere anche una particolare carica conoscitiva. Artificio, concettismo, culto della meraviglia: questi alcuni degli elementi fondamentali della poetica barocca
A conferma di questo, possiamo pensare al principale rappresentante della poetica delle meraviglie: Giambattista Marino. Nella lirica d’amore “Donna che si pettina”, sonetto tratto da Lira ricorre spesso alle metafore e ai giochi di parole. Infatti descrive i capelli della donna paragonandoli a onde dorate e il pettine a una navicella d’avorio. È molto evidente la differenza tra il contenuto e la forma. CONTENUTO : donna nell’atto di pettinarsi. FORMA: esagerata, barocca. Quindi si ha un’esuberanza formale: è presente più la forma che il contenuto.
Questo sonetto è un esempio di poesia barocca!

ANTONELLA SALVA'
Sera prof!!!!!!!!!!!!!!!!

1)Il poeta nel descrivere la donna utilizza immagini che si riferiscono al mare ("navicella d'avorio un di fendea" [...] "e mentre i flutti tremolanti [...])

2)Completando la tabella...
°Capelli:forma-colore-preziosità,"onde dorate";
°Pettine:movimento paragonato ad una navicella, "navicella d'avorio";
°Capelli:movimento-preziosità, "flutti tremolanti e belli";
°Fronte della donna:allude alla fronte pallida della donna, "scogli di diamante"
°Capelli:si riferisce alla grande massa di capelli, "golfo d'oro"

3)Il poeta nel sonetto ricorre alla personificazione:
"Ricco naufragio[...],[...]è 'l golfo d'oro!"

4)Lo schema metrico del sonetto è:
ABBA,ABBA (per le quartine)
CDC,DCD (per le terzine)
5) La poesia "Onde dorate" è stata scritta da GiovaMbattista Marino (1569-1625) ed è contenuta nella raccolta "Lira". Marino è un esponente della lirica barocca, in cui l'elemento centrale è la tecnica. Quest'aspetto emerge nella poesia, dove l'intero componimento si basa sull'accostamento di due situazioni diverse: l'azione di pettinarsi e quella della navigazione. Infatti un'azione che può sembrare ovvia e priva di particolarità, è descritta con figure retoriche e immagini spesso pesanti e ripetitive Con questo Marino dimostra la preparazione tecnica, che quindi lo autorizza a trasgredirle in modo consapevole. Un'altra figura retorica è l'insistita presenza del suono "ORO" in molti vocaboli (amor…error…moro…tesor). L'autore cita molto spesso materiali preziosi, affiancando lo splendore di questi a quello della donna, la cui bellezza viene sottolineata quasi come quella di un gioiello.
Riccardo Spadaro II E

Salve prof ecco qui le mie risposte:
1)Il poeta nel descrivere la donna che si pettina utilizza una serie di immagini che si riferscono al mare: "Onde dorate, e l'onde eran capelli[...]e "i flutti tremolanti"..

2)Completare la tabella:
.°Capelli:forma-colore-preziosità,"onde dorate";
°Pettine:movimento paragonato ad una navicella, "navicella d'avorio";
°Capelli:movimento-preziosità, "flutti tremolanti e belli";
°Fronte della donna:allude alla fronte pallida della donna, "scogli di diamante"
°Capelli:si riferisce alla grande massa di capelli, "golfo d'oro".



3)Il poeta nel sonetto ricorre alla personificazione:
"Ricco naufragio[...],[...]è 'l golfo d'oro!"

4)Schema metrico del sonetto:
ABBA ABBA (per le quartine)
CDC DCD (per le terzine)

5)Io penso che la poesia "Donna che si pettina"sia un'iperbole dall punto di vista delle metafore. Infatti da oggetti comuni l'autore, Giambattista Marino passa a oggetti più complicati,inoltre la poesia stessa risale alla produzione artistico-letteraria del XVII secolo ovvero al periodo del Barocco,in cui appare la poetica della meraviglia, in cui si passa dal gusto dello "strano" alla consapevolezza della fugacità della vita.Inoltre il movimento letterario del Barocco non si sviluppò solo in Italia,ma anche in tutta Europa e questo periodo è caratterizzato anche dalla lirica dell'amore che si popola di una vasta gamma di tipi femminili in cui l'autore fa risaltare le singole parti del corpo femminile e degli oggetti , inoltre viene adottato anche un arrichimento del linguaggio,non tanto a livello lessicale,quanto per quel che riguarda le relazioni inconsuete che il poeta,mediante la metafora,riesce a creare tra i diversi aspetti della realtà . Ad esempio i capelli biondi e ondulati della donna vengono definiti onde dorate,il poeta così facendo trasforma la chioma femminile in un vero proprio mare al quale dà movimento e concretezza visiva fino a desiderare di naufragare in esso.
spero che stavolta le mie risposte siano giuste e mi scuso per gli errori della volta scorsa.

salve prof scusi il ritardo..

1. Marino per descrivere la donna da lui amata fa uso di alcune immagini del mare..

2.
-capelli__forma, colore, preziosità, "onde dorate";
-pettine__movimentoli paragonato ad una navicella, "navicella d'avorio";
-capelli__movimento,preziosità, "flutti tremolanti e belli";
-Fronte della donna:allude alla fronte pallida della donna, "scogli di diamante"
-Capelli:si riferisce alla grande massa di capelli, "golfo d'oro".
3.Lo schema metrico del sonetto è:
ABBA,ABBA (per le quartine)
CDC,DCD (per le terzine)

Yvonne Sgroi II E
Questa è la prima poesia che facciamo dello stile barocco e mi ha suscitato stupore per le metafore che l'autore usa.
Le più evidenti sono:il pettine che viene definito "navicella" e i capelli che sono definiti "onde".

Ill barocco è un movimento culturale-artistico diffuso in Europa tra il Medioevo e l'età moderna (tra la metà del XV e la metà del XVI secolo). In questo periodo si studiano più approfonditamente i classici greci e latini ritrovati nell'impero bizantino. Giambattista marino è il fondatore del movimento "marinismo" che ha teorizzato la poetica della meraviglia nella poesia barocca.Si nota che le metafore a volte sono iperboliche perchè spesso il desiderio di trovare le metafore più bizzarre trasforma la poesia in un gioco intellettualistico freddo e artificioso che sfiora il cattivo gusto.

Mary Leotta II E
buona sera!!
SALVE PROFF......inizio:
1)Il poeta Giambattista Marino usa dei termini come ="Onde dorate, e l'onde eran capelli[...]e "i flutti tremolanti"..per descrive la donna che si pettina protagonista del suo sonetto riferendosi al mare alle sue onde,alle tempeste e ai naufragi!


2)Completare la tabella:
.-Capelli:forma-colore-preziosità,"onde dorate";
-Pettine:movimento paragonato ad una navicella, "navicella d'avorio";
-Capelli:movimento-preziosità, "flutti tremolanti e belli";
-Fronte della donna:allude alla fronte pallida della donna, "scogli di diamante"
-Capelli:si riferisce alla grande massa di capelli, "golfo d'oro".

3)Lo schema metrico del sonetto è:
ABBA,ABBA (per le quartine)
CDC,DCD (per le terzine)

4)La produzione artistica-letteraria del XVII secolo è quasi completamente dominata dal fenomeno del barocco.L'origine della parola è incerta;Barocco sia nel campo letterario,poetico e artistico viene usato in senso dispregiativo:secondo alcuni indicava un tipo di ragionamento artificioso,strano,esagerato e molte volte bizzarro.Io penso che sia così anche nel sonetto di Giambattista Marino "Donna che si pettina" perchè usa delle metafore ingegnose molto esagerate riportando delle cose banali in cose molto esagerate ,addirittura fa il confronto dei capelli sinuosi della donna mettendoli a paragone con le onde del mare.Appunto Marino utilizza un nuovo modo di interpretare la poesia chiamata:poetica delle meraviglie.

Tanti saluti e baci.....spero si sia ripresa dopo il malessere di oggi....

Salve prof. sono Mery Pafumi...

1) Nel sonetto, il poeta Giambattista Marino descrive la donna facendo riferimento al mare(navicella d'avorio un di fondea)


2)Completando la tabella:
.-Capelli:forma-colore-preziosità,"onde dorate";
-Pettine:movimento paragonato ad una navicella, "navicella d'avorio";
-Capelli:movimento-preziosità, "flutti tremolanti e belli";
-Fronte della donna:allude alla fronte pallida della donna, "scogli di diamante"
-Capelli:si riferisce alla grande massa di capelli, "golfo d'oro".



3)Lo schema metrico del sonetto è:
ABBA,ABBA (per le quartine)
CDC,DCD (per le terzine)

4)Il Barocco è un movimento cultarale-artistico diffuso in Europa tra il medioevo e l'età moderna (tra la metà del XV e la metà del XVI secolo). Secondo alcuni, indicava un tipo di ragionamento strano, secondo altri, una grossa e preziosa perla dalla forma irregolare. Un poeta che spicca in questo periodo è Giambattista Marino che si propone soprattutto di stupire il pubblico, ricorrendo a innovazioni tematiche e formali, e per suscitare la meraviglia del lettore descrive con un misto di serietà e di divertimento, aspetti della realtà fino ad allora trascurati dalla poesia. Inoltre per parecchio tempo la cultura barocca è stata giudicata in modo negativo dalla critica per la mancanza di serietà e profondità. Un punto fondamentale resta il fatto del tema dell'amore, ormai consueto in quasi tutte le poesie, arricchito da un linguaggio metaforico. La lirica d’amore si popola di vaste figure femminili: donne bionde, brune, rosse, vecchie, nane, negre ecc. ma si concentra anche sulle parti del corpo femminile e sugli oggetti che esse usano. Alla novità dei contenuti corrisponde un arricchimento del linguaggio per quanto riguarda le relazioni che il poeta, mediante la metafora, riesce a creare tra i diversi aspetti della realtà. Per esempio se i capelli biondi vengono definiti onde dorate, il poeta trasforma la chioma femminile in un vero mare al quale da movimento e concretezza visiva fino a desiderare di naufragare in esso.

A domani
Salve professoressa...ecco le mie risposte...
Lucia La Guzza II E

1)Il poeta nel descrivere la donna si serve di immagini che riguardano il mare.

2)Capelli: forma-colore-preziosità,"onde dorate".
Pettine: materiale-movimento, "navicella d'avorio".
Capelli: movimento-preziosità, "flutti tremolanti".
Fronte della donna: pura-pallida "scogli di diamante".
Capelli: "Golfo d'oro".

3)Lo schema metrico è:
ABBA, ABBA;
CDC, DCD.

4)Leggendo questo sonetto, ho notato bizzaro l'eccessiva esagerazione delle metafore; infatti da semplici oggetti comuni si passa a confronti complicati, questa esagerazione sarà anche dovuta al periodo, poichè si andava affermando il Barocco.
Il Barocco si sviluppò nel XVII secolo, l'origine della parola è incerto: secondo alcuni indicava un ragionamento artificioso e strano; invece secondo altri una preziosa perla di forma irregolare.
Sul piano della letteratura nasce un nuovo modo di intendere la poesia.
Il poeta si propone soprattutto di stupire il pubblico e, per farlo, ricorre a delle innovazioni tematiche e formali.
Si deve appunto a "Giamnbattista Marino" la teorizzazione della poetica della meraviglia. Lui per suscitare la meraviglia del lettore descrive, con un misto di serietà e di divertimento, aspetti della realtà fino ad allora trascurati dalla poesia.
Per parecchio tempo la cultura barocca è stata giudicata negativamente dalla critica che ne ha sottolineato la mancanza di serietà e di profondità, tanto che il termine barocco nel linguaggio comune indica oggetti di cattivo gusto.
Oggigiorno questo periodo della nostra cultura è stato ampiamente rivalutato e nell'ambito artistico-letterario il termine barocco è usato in senso non più valutativo ma neutro, per definire i tratti caratteristici di una civiltà e delle sue manifestazioni culturali.

PS:Spero che questa volta siano giuste, mi scusi tanto per l'errore molto importante della scorsa volta...a domani! Baci..

Fuga del tempo e invito alla gioia.

RIFLESSIONI DI MARCO SIRACUSANO II E
L'invito alla gioia e al godimento della vita è la conseguenza della rapidità dello scorrere tempo.
Questo tema ha affascinato autori di ogni tempo.
Una delle testimonianze più antiche appartiene a Mimnermo(VI secolo a.C.), che paragona la lunga vita dell'uomo al breve ciclo delle foglie .
Gaio Valerio Catullo(84-54 a.C.) dedica parte del componimento a Lesbia, la donna da lui amata, e le ricorda che la vita dell'uomo è destinata a finire; è per questo che bisogna moltiplicare i baci e sfuggire alla fugacità del tempo.
Quinto Orazio Flacco (65-8 a.C.)si rivolge a Leuconoe, una fanciulla che interroga sovente gli oroscopi per sapere qualcosa riguardo il futuro; il poeta la sollecita a vivere con serenità il presente, perchè la vita è una sola e fugge velocemente.

Tra le poesie studiate da noi quest'anno, ad asserire il tema di fuga del tempo e invito alla gioia, è il ''Trionfo di Bacco e Arianna'' di Lorenzo dè Medici.
Lo si può notare infatti dalla ripetizione della frase ''Chi vuol essere lieto sia: di doman non c'è certezza.

Percorso poetico: Fuga del tempo e invito alla gioia

Spazio per i vostri lavori


Charlie Grioli II E


Se pensiamo come il tempo ha modificato l'uomo e il suo pensiero attraverso eventi storici e culturali, non riusciamo quasi a credere come certe passioni ed emozioni possano essere immortali e possano essere riportate da autori di diversi periodi uniti dalla stessa sensibilità. Lorenzo De Medici con " Il trionfo di Bacco e Arianna ", Catullo con i versi dedicati a Lesbia e Orazio con i versi rivolti a Leuconoe, affrontano i temi dell'amore , della brevità della vita e dell'avanzare della morte. Due dei tre autori concordano su alcuni aspetti dei temi trattati, infatti sia nella lirica di De Medici che nei versi di Catullo si dice che ogni attimo della vita bisogna viverlo con intensità e con molto godimento. Orazio invece affronta l'argomento con un atteggiamento più riflessivo, infatti nel suo componimento, egli rivolgendosi a Leuconoe dice che la vita si deve vivere giorno per giorno senza pensare che questa possa finire.

buona sera prof! Yvonne Sgroi II E

la fugacità del tempo è un "argomento"che affascinò e continua ad affascinare i poeti di tutti i tempi.
A partire da Catullo (84-54 a.C.), il quale scrisse il "Carme 5". Egli in questa poesia dà peso alla brevità e alla fragilità della vita come la gioventù passi velocemente e alla fugacità dei piaceri amorosi. Catullo dedica la poesia a Lesbia, la donna che ama e che sarà per lui anche motivo di tormento per i tradimenti continui.
U n altro autore latino Orazio (65-68 a.C.), scrisse il "Carpe diem" (che appunto significa "cogli il tempo che sfugge"). In questa poesia ritroviamo il tema del tempo, che scorre veloce e l'invito a cogliere tutto ciò che il presente ci dà. Orazio dedicò la sua poesia a Leuconoe, una donna che si affanna a cercare il proprio destino nell'oroscopo babilonese. Il poeta la invita a vivere serenemente il presente, affidandosi il meno possibile al futuro.Lo ribadirà anche Lorenzo De' Medici,nella sua poesia "Trionfo di Bacco e Arianna", "del domani non c'è certezza". Anch'egli, in questa poesia propone come tematica fondamentale la fugacità della vita ma ricorre al mito per ribadirlo in modo nuovo e originalissimo.E' interessante notare come le tematiche degli autori del passato possano costituire una fonte di ispirazione per gli autori successivi e talvolta possano superare i modelli stessi.

Rossana Zagami II E
La fugacità del tempo è un tema attraversato da molti poeti e la gioia di vivere è l'esortazione a non pensare nè al passato nè al futuro, ma di concentrarsi solo al presente, per potersi godere ogni attimo della vita in ogni sua sfaccettatura, cogliendo ogni attimo, senza farsene scappare alcuno.
Questa tematica viene posta al centro di molte composizioni, forse per lo stato d'animo che riesce a suscitare nell'animo dello scrittore.
Prendiamo in considerazione tre famosissime composizioni di diversi autori: la lirica dello scrittore Lorenzo Dè Medici "Bacco ed Arianna",la poesia di Gaio Valerio Catullo verso l'amata Lesbia e il famoso "Carpe Diem" di Quinto Orazio Flacco.
La prima composizione si rifà al mito, si deduce dalle quattro figure mitologiche: Bacco (Dio del vino), Arianna (figlia di minosse), Sileno (il capo dei satiri)e Mida (il Re della Frigia, che qualunque cosa toccasse si tramutava in oro).
Questi personaggi rappresentano tre temi molto cari alla cultura del '400 temi che risalgono ai modelli della tradizione classica: il tema della giovinezza, il tema della fugacità del tempo e il "carpe diem".
Così Catullo ricorda alla sua amata Lesbia di vivere intensamente ogni attimo della sua vita , con queste testuali parole : "I giorni possono tramontare e risorgere: ma non appena muore la breve luce della nostra vita, una continua, eterna notte ci attende".Bisogna quindi darsi migliaia di baci fronteggiando alla fugacità del tempo.
Anche l'autore Orazio, con il suo Carpe Diem (cogli l'attimo che fugge),si rivolge a Leucanoe, esortandola a vivere con serenità il presente senza domandare agli oroscopi il proprio futuro perchè la vita dell'uomo è breve ed irripetibile, quindi è doveroso viverla intensamente.

P.S.: Spero che sia di suo gradimento. Buona giornata

Bucalo Carmelo II E

Nel corso del tempo, certi sentimenti, stati d'animo, temi e immagini sembrano accomunare diversi poeti appartenenti anche a epoche totalmente differenti. Uno dei motivi che sembra aver particolarmente affascinato autori di tutti i tempi è quello della fugacità del tempo e di conseguenza l'invito alla gioia e al godimento. Lo ritroviamo a distanza di tempo nei poeti latini (Catullo e Orazio), fino a giungere ai poeti della nostra letteratura in particolare Lorenzo il Magnifico.
Catullo prende spunto da questo tema per esortare Lesbia, la donna amata, ad abbandonarsi all'amore e a viverlo intensamente, e reagisce a questa precarietà con il godimento. Pochi decenni dopo, un'altro poeta latino, Orazio, in una sua famosa ode ritorna su questo motivo, ma a differenza di Catullo è più calmo e riflessivo. Egli afferma che ci si può liberare dall'angoscia del futuro cogliendo e gustando il piacere dell'ora presente "carpe diem", vivendo intensamente ogni attimo come se fosse l'ultimo. Lui rivolge questa ode a Leuconoe, una fanciulla che interroga gli oroscopi babilonesi per sapere qualcosa del futuro, e la incita a vivere con serenità il presente senza affidarsi all'incertezza del domani. Questi motivi ripercorrono la ballata di Lorenzo il Magnifico, poeta del fine 400, il quale fonde il tema Oraziano della fugacità e dell'incertezza del futuro con quello Catulliano a gustare intensamente le gioie della giovinezza.